La plupart des équipes qui réservent pour la première fois un Filmevent imaginent quelque chose de compliqué. Technique, scénarios, préparation, pression du jeu. En réalité, le démarrage est remarquablement simple. Nous faisons plus de 300 événements par an avec beaucoup de participants qui n'avaient jamais tenu de caméra avant - et vingt minutes plus tard, ils travaillent comme s'ils n'avaient jamais fait autre chose. Voici ce qui se passe étape par étape.
Ce que nous entendons souvent des équipes avant leur première fois : "je ne sais pas jouer", "je ne veux pas être devant la caméra", "ça va être gênant". Ce que nous entendons après la première : "c'était plus facile que prévu", "le temps a passé trop vite", "quand est-ce qu'on refait ça ?". L'écart entre attente et expérience est plus grand chez un Filmevent que dans la plupart des autres formats - et toujours dans la même direction.
Arrivée et briefing : les 30 premières minutes
L'équipe arrive sur le lieu de tournage, généralement un hôtel, une salle d'événement ou un lieu. L'équipe Filmevent est prête, les salles sont préparées, le matériel est installé. Après un accueil bref, le briefing commence : de quoi parle la journée, comment elle s'enchaîne, que se passe-t-il quand ? Cela dure quinze à vingt minutes, pas une heure. Nous ne voulons pas remplir l'équipe de théorie, nous voulons la mettre vite en action.
Le briefing explique aussi le format de la variante. Avec Basic et Plus, l'équipe travaille avec un smartphone et notre app, accompagnée d'un hôte. Avec la variante Pro, un vrai cinéaste rejoint le plateau et guide l'équipe à travers la journée. Les deux variantes produisent un film fini à la fin - la variante Pro avec plus de profondeur cinématographique et la possibilité d'adapter substantiellement le scénario.
Genre et rôles : les 30 minutes suivantes
Chaque équipe choisit son genre - comédie romantique, polar, western, science-fiction. Ce choix est la première vraie décision d'équipe de la journée et se prend souvent en cinq minutes. Il compte plus qu'il n'y paraît parce que le genre fixe le ton des heures à venir. Une équipe qui choisit western pense dès la lecture du scénario différemment la composition d'image et le rythme qu'une équipe romcom.
Ensuite, les rôles sont distribués. Réalisation, caméra, jeu, décor, organisation. Cela se passe dans l'équipe elle-même, sans scène, sans concurrence, simplement autour de la table. Qui se propose pour caméra prend caméra. Qui veut réaliser réalise. Qui préfère se retenir d'abord prend décor ou continuité. Nous n'intervenons que si une équipe tourne complètement en rond - en général, ça se règle tout seul, parce que l'équipe sait mieux qui convient où que n'importe quelle modération extérieure.
Première phase de tournage : 60 à 90 minutes d'action pure
Maintenant, on tourne. L'équipe a son scénario, la shotlist donne les angles, le décor est monté. Les premières prises sont toujours bringuebalantes. La première scène est tournée deux, trois, parfois quatre fois jusqu'à ce qu'elle marche. Ce n'est pas de l'incompétence - c'est le rythme normal du cinéma. Sur n'importe quel vrai plateau, chaque plan est tourné plusieurs fois.
Ce qui surprend la plupart des équipes dans cette phase : la vitesse à laquelle on entre dans le flow. Après quinze minutes, la gêne initiale a disparu, après trente, tout le monde ne pense plus qu'à la scène, après une heure la moitié de l'équipe improvise de petits ajustements au scénario, souvent supérieurs à la version originale. Nous voyons cette transition à presque chaque équipe - elle se produit toute seule dès que les premières prises sont dans la boîte.
